फिल्में पसंद हैं निल बटे सन्नाटा, बरेली की बर्फी और पंगा – बहुत आत्मा है। इन कहानियों के पात्र वास्तविक प्रतीत होते हैं और अपने जीवन में स्थितियों से निपटने के तरीके में बहुत चालाकी दिखाते हैं। क्या ऐसा इसलिए है क्योंकि आपके द्वारा प्रस्तुत किए गए पात्र वास्तविक लोगों और वास्तविक जीवन के अनुभवों से प्रेरित हैं?
हां, वे। मेरी विज्ञापन पृष्ठभूमि ने मुझे यह देखने में मदद की कि हमारी दुनिया के बाहर भी एक दुनिया है। महत्वाकांक्षा हर किसी की होती है, किसी की महत्वाकांक्षा 100 रुपये कमाने की हो सकती है, तो किसी की अपनी बेटी को अंग्रेजी बोलते और बड़े शहर में जाते देखने की हो सकती है। मैं अपने देश भर के लोगों की कहानियां देखना चाहता था, बरेली, लखनऊ, औरंगाबाद और बड़े महानगरों के बाहर बैठे लोगों की कहानियां। हम एक महत्वाकांक्षी देश हैं और मुझे लगता है कि देश की बदलती गतिशीलता के साथ हमें चीजों को अलग तरह से देखने की जरूरत है। यह हमारी कहानियों को दुनिया को बताने के बारे में भी है। जब मैंने बनाया बरेली की बर्फीमेरे विज्ञापन के दिनों के मेरे समकालीन लोगों ने कहा, ‘यार, तूने घर की याद दिला दी.’ चाहे हम कितनी भी दूर चले जाएं, हम अपने मूल और जड़ों तक वापस जाना चाहते हैं।
क्या आपकी सभी कहानियों में आपका थोड़ा सा या आपका एक बड़ा हिस्सा है?
मैं हाँ कहूँगा। मुझे लगता है कि हर फिल्म निर्माता के साथ ऐसा ही होता है, इसलिए हर किसी का अपना स्टाइल होता है, जो उनकी फिल्मों में दिखता है। एक फिल्मकार के तौर पर लोग आपकी आवाज के लिए आते हैं। हो सकता है, मैं अपना जॉनर बदल सकता हूं, लेकिन अपनी आवाज नहीं।
क्या आप मानते हैं कि जब कुछ विषयों की बात आती है तो महिलाओं की निगाहें फर्क करती हैं? या जब कला की बात आती है, तो क्या यह लिंग-तटस्थ है?
मुझे लगता है कि पुरुष टकटकी और महिला टकटकी बहुत महत्वपूर्ण है। नितेश (तिवारी, पति) और मैं दोनों निर्देशक हैं, और निश्चित रूप से, हम अपने काम पर चर्चा करते हैं, एक दूसरे की पटकथा पढ़ते हैं और एक दूसरे के लिए लिखते हैं। हम दोनों तरफ से एक कहानी को निष्पक्ष रूप से देखते हैं। अगर आप महिलाओं के नजरिए से कहानी कह रहे हैं तो फीमेल लुक काम करता है। यहां तक कि मेरे द्वारा निर्देशित वेब सीरीज के लिए भी, Faadu – एक प्रेम कहानीअभिनेता पावेल गुलाटी और सैयामी खेर ने मुझसे कहा कि, ‘आपको एहसास नहीं है कि आप कुछ चीजों के प्रति कितने संवेदनशील हैं’।
क्या नितेश और आप एक दूसरे के कटु आलोचक हैं?
हाँ बहुत ज्यादा। हम एक-दूसरे की ताकत जानते हैं और बेहद ईमानदार हैं। हमने वास्तव में लंबे समय तक एक-दूसरे के साथ काम किया है। हम यह भी जानते हैं कि कब रेखा खींचनी है और कब पीछे हटना है, और यह भी महत्वपूर्ण है। हमारा अंतिम फोकस वही है, लेकिन फिल्म निर्माण का हमारा तरीका बहुत अलग है।
डिजिटल प्लेटफॉर्म पर सामग्री की भारी खपत के साथ, एक कहानीकार के रूप में, क्या ऐसा कुछ है जो आपके लिखने, बनाने और निर्माण करने के तरीके के बारे में बदल गया है?
महामारी के कारण बहुत कुछ बदल गया है और ओटीटी प्लेटफार्मों पर शैलियों और भाषाओं में सामग्री की खपत को देखते हुए। मुझे लगता है कि कहानी कहना एक रिश्ता बनाने जैसा है, आपको जो सही लगता है उसे करते रहना होता है। कहानीकार के रूप में, हमें उन कहानियों को बताने की जरूरत है जिन पर हम विश्वास करते हैं, लेकिन हमें अपने समाज में बदलते समय के प्रति भी सचेत रहने की आवश्यकता है। मैं यह नहीं कह रहा हूं कि फिल्म लिखते समय हमें संख्या के बारे में सोचना चाहिए, लेकिन हमें पता होना चाहिए कि हम किस दर्शक वर्ग के लिए लिख रहे हैं।
वर्तमान परिदृश्य (हिंदी फिल्म उद्योग में) को देखने का एक तरीका संकट का है, घबराहट की स्थिति है, जहां हम नहीं जानते कि किस तरह की सामग्री दर्शकों को सिनेमाघरों तक खींच ले जाएगी। इसे देखने का दूसरा तरीका यह है कि यह एक रोमांचक चरण है जहां हम सीखे हुए को भूल सकते हैं और नए सिरे से खोज सकते हैं। आपका प्रोडक्शन हाउस अर्थस्काई पिक्चर्स विविध सामग्री (हाल ही में जारी वेब शो) बना रहा है फाडूआने वाली फिल्में जैसे बवाल और तरला दलाल बायोपिक, कई के बीच), तो इस पर आपके क्या विचार हैं?
मुझे नहीं लगता कि हम घबराने वाले लोग हैं, लेकिन हम ऐसी कहानियां बताना चाहते हैं जो हमें लगता है कि अच्छे भागीदारों के साथ तालमेल बिठाते हुए दर्शकों से जुड़ सकती हैं। कोई भी यह कहना शुरू नहीं करता कि वे एक बुरी फिल्म बनाना चाहते हैं। वर्तमान में जो हो रहा है उसमें किसी की गलती नहीं है। यह एक क्रिकेट मैच की तरह है – हमने सोचा था कि हमारा पसंदीदा खिलाड़ी आज अच्छा खेलेगा, लेकिन यह उसके लिए अच्छा दिन नहीं था। मैं निश्चित तौर पर इस बात से सहमत हूं कि फिल्म बनाने के अर्थशास्त्र को बदलना होगा। कहीं न कहीं, हम एक अलग दुनिया में रह रहे थे जहां हमें लगा कि एक अच्छी फिल्म बनाने के लिए कुछ तत्वों की आवश्यकता होती है, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। महामारी के दौरान, हमें एक बड़े दल के साथ काम करने की अनुमति नहीं थी, यह कठिन था, लेकिन हम कामयाब रहे। मुझे लगता है कि एक फिल्म सिर्फ निर्देशक और निर्माता की नहीं होती है, इसलिए हर विभाग को फिल्म के अर्थशास्त्र के बारे में सोचने की जरूरत है, ताकि दिन के अंत में किसी को भी दबाव महसूस न हो।
फिल्म उद्योग को जल्दी और लगातार अनुकूलन करने की आवश्यकता है, कथा तेजी से बदल रही है, और हमें आत्म-आत्मनिरीक्षण की बहुत आवश्यकता है। क्या आप सहमत हैं?
एक समय में, हम जीवन की महत्वपूर्ण कहानियां बता रहे थे और छोटे शहरों की फिल्में चल रही थीं। हो सकता है, अब हम उससे आगे बढ़ गए हैं और कहानी कहने के नए तरीके हैं। बहुत सारी अपरंपरागत कहानियां बताई जा रही हैं, और बहुत सारी तकनीक भी चलन में आ गई है और जिस तरह से हम फिल्में बना रहे हैं, उसे बदल दिया है। यह दर्शकों को कहानी में डूबने के तरीके में मदद करता है। हां, हमारे लिए फिल्म निर्माताओं के रूप में ढलना और दर्शकों की भाषा को समझना महत्वपूर्ण है। मुझे नहीं लगता कि 100 करोड़ हर फिल्म के लिए नया बेंचमार्क हो सकता है, खासकर महामारी के बाद। सभी कहानीकार बड़ी फिल्में या स्थापित सितारों के साथ फिल्में नहीं बना रहे हैं या उनके पास उस तरह का बजट नहीं है जैसा कुछ करते हैं। मुझे लगता है कि अधिक कहानीकारों को आगे आने के लिए प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है, लेकिन हम एक युवा निर्देशक को बॉक्स-ऑफिस नंबरों की चिंता नहीं कर सकते। वह बैरोमीटर नहीं हो सकता। आज, सब कुछ सार्वजनिक डोमेन में है – जैसे फिल्म का बजट और बीओ नंबर – और हम सभी जानते हैं कि जब किसी फिल्म में बड़े सितारे होते हैं, तो यह एक उच्च बजट वाली फिल्म होती है। लेकिन सभी फिल्म निर्माता और निर्माता अलग हैं, और हर कोई एक ही तरह का सिनेमा नहीं बना सकता।
आपने सभी प्रारूपों में कहानियां सुनाई हैं – विज्ञापन, लघु फिल्में, फीचर फिल्में, वेब सीरीज और उपन्यास। एक ऐसी दुनिया में जहां हम अधिक से अधिक लघु रूप (कहानी कहने में भी) जा रहे हैं, और लोगों का ध्यान कम है, किताब लिखने पर वापस जाना कैसा लगता है? वे कहते हैं कि लिखना बहुत अकेला काम है। क्या वह स्थान शांत और कम शोर वाला है?
मुझे किताब लिखने की जगह पसंद है। सोशल मीडिया ने हमारे जीवन का बहुत हिस्सा ले लिया है। रचनाकारों के रूप में, हमें बहुत सी चीजों का भी त्याग करने की आवश्यकता है। एक एथलीट की तरह, जो जानता है कि जब कोई खेल आ रहा है, और उन्हें कट ऑफ करने की जरूरत है। हमें बहुत स्पष्ट होना होगा कि कब बाहर रहना है और कब पीछे हटना है। हम सभी को संतुष्टि की आवश्यकता है, और मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लोग मुझे नहीं जानते, लेकिन वे मेरे काम के बारे में जानते हैं। मैं अच्छी तरह जानता हूं कि मैं अच्छा काम कर रहा हूं और मेरी फिल्में बाहर हैं, इसलिए मुझे देखा जा रहा है। कल, अगर मेरे पास सुनाने के लिए कहानियाँ नहीं होंगी, तो कोई मेरी ओर नहीं देखेगा। मैं अपने काम को लेकर बहुत जुनूनी हूं, लेकिन मैं अलग हो सकता हूं। मैंने अपनी अगली किताब लिखना शुरू कर दिया है, और किसी समय मैं सोशल मीडिया से भी दूर हो जाऊँगा। निदेशकों के रूप में हमारे लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि हमारा उद्देश्य क्या है। हम सब कुछ नहीं हो सकते।
आपकी फिल्मों में महिलाओं को अपनी सीमाओं से परे खुद को आगे बढ़ाते हुए देखा जाता है, जैसे निल बटे सन्नाटाचंदा या Pangaजया है। क्या आपको कभी ऐसा लगता है कि निर्देशक, लेखक, निर्माता, माँ, गृहिणी जैसी कई भूमिकाएँ निभाने के लिए आपको अपनी सीमाओं से परे जाकर खुद को और अधिक मेहनत करनी पड़ती है?
हां, मैं खुद को ऐसा करते हुए देखता हूं क्योंकि मेरा मानना है कि हम जितना कर सकते हैं उससे कहीं ज्यादा हैं। अक्सर, हम खुद से कहते हैं कि हम केवल इतना ही कर सकते हैं, लेकिन जब हम पीछे मुड़कर देखते हैं, तो हमें एहसास होता है कि शायद हम और भी बहुत कुछ कर सकते थे। मुझे लगता है कि ये टैग जो हम खुद को देते हैं – लेखक, फिल्म निर्माता, लेखक – महत्वहीन हैं। हम सब कहानियां कह रहे हैं। हम खुद को बहुत गंभीरता से लेते हैं, हमें इसकी जरूरत नहीं है। मैंने महसूस किया है कि जिस क्षण आप अपने आप को ये टैग देना बंद कर देते हैं और जो कुछ भी आपको पसंद है वह करते हैं, यह मुक्ति है। मैं एक कहानीकार हूं, और मैं किसी भी माध्यम में कहानी कह सकता हूं।
